english -- español -- italiano

Biesthetics and Landscape

This project consisting of 4 triptychs and an installation of white cards is to be considered a single work, nevertheless each work retains its autonomy. They are part of a single theoretical discourse and the ideal exhibition foresees that they are exhibited together, but if this is not possible each canvas still retains its freedom to be presented even individually.
The project was conceived around the "concept of landscape", analyzing its multiple aspects, its evolution and its path in art in search of a possible synthesis.

Biesthetics and Landscape - Canvas n ° 1
Dimensions 3.83 x 2.78 yd

I started this research on the landscape using a painting by Lorraine as a base, revisiting the work in a contemporary perspective.

Biesthetics and Landscape - Canvas n ° 2
Dimensions 3.83 x 2.78 yd

The second canvas is the representation of an Apennine landscape, where the lines that define the profiles of the mountains are obtained from the juxtaposition of complementary colors, in some cases this was not possible, thus failing to comply with the rule used for the realization of the painting (white areas). As if to say that planning and pre-established rules do not always allow us to complete a path even if designed with care, sometimes we have to ask for help from creativity, the intellect and our willingness to accept the unpredictable.

Biesthetics and Landscape - Canvas n ° 3
Dimensions 3.83 x 2.78 yd

The third canvas is an abstract and personal idea of ​​landscape in which lines that define its structure and make it recognizable are no longer evident. It is made using the three primary and three secondary colors. Its basic concept is the search for one's own mental / perceptive balance obtained from the quantity of colored surfaces distributed on the canvas, surfaces calculated with each other with specific proportional ratios to achieve a particular psychophysical state resulting from the quality and quantity of perceived colors. Another peculiarity of this canvas is that it is received in a different way depending on the distance at which the user is, since when we are far away the canvas appears uniform to us, while if we get closer we see that it contains an additional reticular structure defined by a lighter color.

Biesthetics and Landscape - Canvas n ° 4
Dimensions 3.83 x 2.78 yd

The fourth canvas is a sum of the previous canvases, it also contains a checkerboard grid of virgin canvas, an unfinished where everyone can mentally insert their own personal vision of the landscape.

Biesthetics and Landscape - Installation white cardboard
Dimensions 3.83 x 2.78 yd

As an annulment/denial of everything represented pictorially, at the time of the original project the possibility of a multimedia installation was also considered, which was then not realized due to lack of adequate space. A surface equivalent to the size of a canvas was foreseen on one wall, where to install white cards within non-delimited boundaries respecting a rigorous scheme.
 
A projector positioned on the ceiling above the entrance to the exhibition space, filtering through a narrow and thin masking, had to project the video "Souls" on the floor, a strip of light colored with the e effect of a chromatic rain on visitors who cross the threshold.

Concept
This study on the landscape was the pretext to develop a research on the meaning of space, time and universal spirituality, linked to the making of art and to the common daily life. As a direct experience I was able to verify that these works attracted people of the most varied social conditions. Each of them read different levels of the work but all were strongly stimulated by this psycho-perceptive bombardment, each trying to read and recognize his own inner world within the paintings.
I was struck by the fact that almost all of the people felt the need to elect a painting in which to identify themselves, finding in the chosen canvas the emotional stimuli that urged them to their own introspection, as if the paintings were provided with specific inputs capable of give rise to movements of the soul. Some positioned themselves in front of a painting and said they felt relaxed, calm, others felt agitated and said they felt schizophrenic vibrations, still others said they felt the need to verbally deepen the stimuli they had perceived by observing the works. The reactions were always different, probably due to the different moods of the people, but the vision of the canvases seemed to interact and amplify their emotional involvement and each time I was more and more intrigued by the many and unusual reactions of people.
There would also be many other things hidden within these canvases but I think that the best analysis and description of a painting is the one that communicates the painting itself.

Biestetica

in order to explain our everyday reality, time (whether we consider it a succession of instants or an uninterrupted flow of events) has been established as a structure organized and based upon the concept of sequence, a sequence in which terms like present, past and future are constituent elements. when these elements are related to space, they allow the occurrence of operative needs, thanks to a common conceptual convention of the organization of space and time. therefore, our experience of time is acquired through the relationship of these four concepts: space, present, past, and future. consequently, these concepts work in our unconsciousness. a restrictive action takes place, making for us impossible to integrate ourselves in the subjective reality of time and to reach the “consciousness of being things in the whole of existence”. in other words, referring to the same structure which we created to organize constituent events of our presence: to be simultaneously present, past, future and space, in order to go beyond the barrier that we erected for a safe progress of our convenient imaginary reality, which keeps us from facing the reality of the universe.

felix – biestetica 88-94

 
back to texts
 

Biestetica e Paesaggio

Questo progetto composto da 4 trittici e da una installazione di cartoncini di colore bianco è da considerarsi una singola opera, ciononostante ciascun lavoro conserva una sua autonomia. Sono parte di un unico discorso teorico e l'esposizione ideale prevede che vengano esibiti assieme, ma se questo non è possibile ogni tela conserva comunque una sua libertà per essere presentata anche singolarmente.
Il progetto è stato ideato attorno al “concetto di paesaggio”, analizzando i suoi molteplici aspetti, la sua evoluzione e il suo percorso nell'arte alla ricerca di una possibile sintesi.

Biestetica e Paesaggio – Tela n° 1
Dimensioni 3,51x2,55 m

Ho iniziato questa ricerca sul paesaggio utilizzando come base un dipinto del Lorenese rivisitandone l'opera in un'ottica contemporanea.

Biestetica e Paesaggio – Tela n° 2
Dimensioni 3,51x2,55 m

La seconda tela è la rappresentazione di un paesaggio appenninico, dove le linee che definiscono i profili delle montagne sono ottenute dalla contrapposizione di colori complementari, in alcuni casi questo non è stato possibile venendo così meno al rispetto della regola utilizzata per la realizzazione del quadro (zone bianche). Come dire che non sempre la progettualità e le regole prestabilite ci permettono di portare a termine un percorso anche se progettato con cura, a volte dobbiamo chiedere aiuto alla creatività, all'intelletto e alla nostra disponibilità di accettare l’imprevedibile.

Biestetica e Paesaggio – Tela n° 3
Dimensioni 3,51x2,55 m

La terza tela è una idea astratta e personale di paesaggio nel quale non sono più evidenti linee che ne definiscano la struttura e lo rendano riconoscibile. È realizzata utilizzando i tre colori primari e i tre secondari. Ha come concetto base la ricerca di un proprio equilibrio mentale/percettivo ottenuto dalla quantità delle superfici colorate distribuite sulla tela, superfici calcolate tra loro con specifici rapporti proporzionali per il raggiungimento di un particolare stato psicofisico conseguente alla qualità e quantità dei colori percepiti. Altra particolarità di questa tela è che viene recepita in modo differente a seconda della distanza a cui si trova il fruitore, poiché quando siamo lontani la tela ci appare uniforme mentre avvicinandoci vediamo che contiene una ulteriore struttura reticolare definita da una colorazione più chiara.

Biestetica e Paesaggio – Tela n° 4
Dimensioni 3,51x2,55 m

La quarta tela è una summa delle tele precedenti, inoltre contiene un reticolato a scacchiera di tela vergine, un non finito dove ciascuno può inserire mentalmente la propria visione personale del paesaggio.

Biestetica e Paesaggio – Installazione cartoncino bianco
Dimensioni 3,51x2,55 m

Come annullamento/negazione di tutto quanto rappresentato pittoricamente, all’epoca del progetto  originale era stata anche considerata la possibilità di una installazione multimediale, cosa che poi non è stata realizzata per mancanza di uno spazio adeguato. Era prevista su una parete una superficie equivalente al formato di una tela, dove installare dei cartoncini di colore bianco entro dei confini non delimitati rispettando uno schema rigoroso.
Un proiettore posizionato a soffitto sopra l'entrata dello spazio espositivo, filtrando attraverso una stretta e sottile mascheratura doveva proiettare a pavimento il video “Souls”, una striscia di luce colorata con l’effetto di una pioggia cromatica sui visitatori che oltrepassavano la soglia.

Concetto
Questo studio sul paesaggio è stato il pretesto per sviluppare una ricerca sul signifiato di spazio, tempo e spiritualità universale, legati al fare dell'arte e al comune vivere quotidiano. Come esperienza diretta ho potuto verificare che questi lavori attiravano persone delle più svariate condizioni sociali. Ognuno di essi leggeva differenti livelli del lavoro ma tutti erano fortemente stimolati da questo bombardamento psico-percettivo, ognuno cercava di leggere e di riconoscere il proprio mondo interiore all'interno dei quadri.
Mi ha colpito il fatto che la quasi totalità delle persone sentiva l'esigenza di eleggere un quadro nel quale riconoscersi, trovando nella tela scelta degli stimoli emotivi che li sollecitavano a una propria introspezione, quasi che i quadri fossero provvisti di specifici input in grado di dare luogo a movimenti dell'anima. Alcuni si posizionavano di fronte a un quadro e dicevano di sentirsi rilassati, acquietati, altri si sentivano agitati e dicevano di provare vibrazioni schizofreniche, altri ancora dicevano di sentire la necessità di approfondire verbalmente gli stimoli che avevano percepito osservando i lavori. Le reazioni erano sempre diverse, probabilmente dovute ai differenti stati d'animo delle persone, però  la visione delle tele sembrava interagire e amplificare il loro coinvolgimento emotivo e ogni volta ero sempre più incuriosito dalle molteplici e inusuali reazioni delle persone.
Ci sarebbero anche molte altre cose nascoste all'interno di queste tele ma penso che la migliore analisi e descrizione di un quadro sia quella che comunica il quadro stesso.

Biestetica

il tempo, sia che lo consideriamo una successione di istanti che un flusso ininterrotto di eventi, per essere esplicativo della nostra realtà quotidiana è stato formulato per funzionalità pratica come struttura composita organizzata sul concetto di sequenza, in cui i termini presente passato e futuro sono gli elementi costitutivi che relazionati allo spazio permettono, tramite una comune formulazione di concetti sull’organizzazione dello spazio e del tempo, lo svolgersi delle esigenze operative. quindi la nostra esperienza di tempo è acquisita nella interrelazione di questi quattro concetti: spazio, presente, passato, futuro, che opereranno conseguentemente ad una nostra non consapevolezza, svolgendo un’azione limitativa, ponendoci nell’impossibilità di integrarci nella realtà soggettiva del tempo per il conseguente raggiungimento di quella “consapevolezza di essere esistente delle cose nel tutto dell’esistere”. più chiaramente, riferendoci alla stessa struttura da noi ideata per organizzare gli eventi costitutivi della nostra presenza: essere contemporaneamente presente, passato, futuro e spazio, per andare oltre le barriere da noi erette per lo svolgimento sicuro di una nostra realtà immaginaria di comodo, che permette di non affrontare la realtà dell’ universo.

felix – biestetica 88-94

 
back to texts
 

Biestetica

el tiempo, tanto que lo consideramos una sucesión de instantes como un flujo ininterrumpido de eventos, para ser explicativo de nuestra realidad cotidiana ha sido formulado por funcionalidad práctica como estructura compuesta organizada sobre el concepto de secuencia, en que los términos presente, pasado y futuro son los elementos constitutivos que relacionados al espacio permiten, a través de una común formulación de conceptos sobre la organización del espacio y del tiempo, el desarrollarse de las exigencias operativas. por lo tanto nuestra experiencia de tiempo es adquirida en la interrelación de estos cuatro conceptos: espacio, presente, pasado y futuro, que actuarán consiguientemente a una nuestra no conciencia, ejerciendo una acción limitativa, poniéndonos en la imposibilidad de integrarse en la realidad subjetiva del tiempo por la consecuente conquista de aquella “conciencia de ser existente de las cosas en el todo del existir”. más claramente, refiriéndonos a la misma estructura ideada por nosotros para organizar los eventos constitutivos de nuestra presencia: ser contemporáneamente presente, pasado y futuro, para ir más allá de las barreras levantadas por nosotros para el seguro desarrollo de una nuestra realidad imaginaria de conveniencia, que permite de no afrontar la realidad del universo.

felix – biestetica 88-94

 
back to texts